Sus años de formación en el Colegio Nacional de la UNLP. El primer contacto con una Remington. La emoción del primer libro publicado. La poesía como trampolín para alcanzar las preguntas de la existencia. Uno de los poetas más reconocidos de la región comparte su mirada a la vera del Río de La Plata.

De la música a la imagen. La calle como aula para el aprendizaje del ejercicio del Fotoperiodismo. Los cambios tecnológicos. Fuentes laborales que abren y que cierran. Su llegada a la presidencia de ARGRA. Los vericuetos del oficio, que no pocas veces incluyen situaciones de riesgo.

Reflexiones de un cineasta que, desde la docencia, abrió un camino en el acercamiento de varias generaciones a pensar el séptimo arte. Cines, bibliotecas, clubes de barrio. Su militancia en los ´70 y, años más tarde, a favor de la reapertura de la carrera de cine en la UNLP. Su histórica visita a Robert Bresson.

La región como fuente de inspiración para nuevos relatos. La cita al emblemático taller literario de Gabriel Báñez. El ejercicio de la docencia y los nuevos hábitos de lectura. El primer libro publicado a los 45 años y todos los que vinieron inmediatamente después. El sinuoso camino de la producción literaria. La Patagonia como horizonte.

Escritor, docente, editor. Los primeros veranos con la compañía de libros. La influencia de la serie Los Hollister y de El Gráfico en la infancia. El ingreso a la carrera de Letras. Un viaje inaugural a Europa como “click”. Los efectos de la lectura y los efectos de la escritura en la vida cotidiana. El ejercicio de la docencia y lo amoroso como una forma de transitar por este mundo

Los primeros acercamientos a la escritura. Los hilos de los que tirar para hacer poesía. Las fuentes de inspiración y metodologías de escritura, incluyendo los detalles del registro que hacen a la búsqueda de un tono sin estridencias. El rescate de Diotima, poeta romana del siglo I en cuyos escritos aflora un erotismo donde se revaloriza la poesía escrita por mujeres en la Antigüedad. Su rol como docente y traductora.

La infancia en los bordes del Delta y primeros pasos en la ciudad. Su llegada a las tablas. Sus años como productor de espectáculos. La experiencia del emblemático e histórico grupo “La Hermandad del Princesa”. Un listado infinito de nombres y apellidos alrededor de la historia reciente de la vida cultural de la región. La memoria privilegiada aferrada a la poesía de un agitador cultural indiscutible.

Una charla con el cineasta berissense Igor Galuk que, pese a su corta edad, ya es autor de varios largometrajes y documentales que tienen al Río de la Plata como escenario natural. Su llegada a las artes visuales para terminar retratando en imágenes y sonido los márgenes costeros de la región, con todo su entramado productivo, social y cultural. Su militancia en el MAP: el Movimiento Audiovisual Platense, un colectivo político y cultural que está recuperando material de la emblemática Escuela de Cine de la UNLP como una de las tantas formas de hacer memoria.

De las artes plásticas a la escritura, en un viaje interior que llevó a Andrea Iriart a transformar las paredes de su casa en un papel en blanco para llevar a cabo un registro poético sumamente original dentro de la producción cultural de la región. En esta charla, además de repasar su vínculo artístico con el río, explica por qué se define como “poeta-artista visual”.

Tiempo después de la salida de imprenta del polémico ensayo Tilos secos, diagonales rotas, el poeta Horacio Fiebelkorn repasa las repercusiones de un texto que, como pocas veces, generó un saludable debate sobre producción literaria de lo que se conoce como "poesía platense". Pero al igual que en otros capítulos de este ciclo conducido por Daniel Krupa, este encuentro en el río sirve de excusa para conocer el recorrido que lo llevó a ser uno de los indiscutidos referentes de la poesía de la región, con una obra que ya incluye más de diez títulos.

Meses antes de su partida, en febrero de 2025, el fundador y director del prestigioso Teatro de la Universidad Nacional de La Plata se acercó al Puerto de La Plata para compartir su trayectoria, que ya forma parte de la cultura popular de la región. En esta charla, cuenta las particulares circunstancias en las que logró ingresar, junto a colaboradores y colaboradoras, pisando garrapatas, a una casona abandonada para transformarla en uno los escenarios más relevantes de la dramaturgia platense.

De repente, para esta científica platense, el ejercicio de la biología no fue suficiente, entonces, a sus 37 años, salió en busca de nuevas motivaciones –sin abandonar la docencia y la investigación científica–, y encontró en la escritura de ficción, puntualmente en la dramaturgia, una nueva forma de estar en el mundo. En esta charla, nos comparte los primeros años de formación, los primeros reconocimientos y sus próximos proyectos, no sin repasar Damiana, una niña aché, una de sus obras más reconocidas.

Con un camino personal por zonas tan amplias como la escritura, la actuación, la edición y la militancia política, en este diálogo con Daniel Krupa en las instalaciones del Puerto de La Plata, Aprea hace memoria y convoca distintos rincones de la ciudad, como la ya desaparecida librería “Libraco”, donde ejerció el oficio de librero mientras participaba desde distintos roles de esa efervescencia cultural que trajo el retorno de la democracia.

Referente de la danza contemporánea, docente, investigadora.
En esta nueva nota a orillas del Río de la Plata, Montequin cuenta, también, de qué manera la expresión corporal le permitió sobrevivir a los estragos de la última dictadura cívico-militar. Y da pistas sobre su último libro –Materia evanescente– en el que explica cómo es eso de escribir en el aire con el cuerpo.

Con un saludo al río, kultrung de por medio, Martín Raninqueo –músico, poeta– mira hacia atrás para recordar los inicios en la música junto su hermano Pablo; el descubrimiento de la literatura y el interés por el linaje familiar, que lo llevó a reivindicar desde distintas producciones artísticas la actual lucha del pueblo mapuche. Combatir en Malvinas como aprendizaje político y eje temático de Haikus de guerra, uno de los libros de poesía más relevantes de la región de los últimos treinta años, que lleva su firma.

¿Qué mejor que preguntarle a un doctor en historia sobre su vínculo personal, íntimo, con el río y con el puerto? Con un comienzo de charla magistral, este escritor, crítico especializado en historia cultural, y docente, explica cómo conjugar la formación académica en historia y su pasión por la música fue casi “una experiencia de salvataje personal”.

De su infancia en Santa Teresita –con una escuela pública como pilar en la conformación de un lenguaje propio– a ser uno de los autores más prolíficos de la región. Su actual rol como editor en el sello artesanal “La Oficina Perambulante”. Una charla en la que tampoco faltan detalles sobre Falsa familia, una de sus últimas novelas, en la que detalla con una mirada completamente original los avatares de un docente en espacios de encierro. La idea del “desvanecimiento de la figura del editor”.

¿Qué hacía Helen Zout antes de la fotografía? ¿Cómo llegó de Carcarañá, en Santa Fe, a La Plata? Los años de formación y de la fotografía como tabla de salvación para huir de la ferocidad de la última dictadura cívico-militar. Su periodo como reportera gráfica. Los dilemas a la hora de hacer una foto y su mirada sobre la irrupción de la tecnología en el registro de imágenes.

Una vida signada por la construcción colectiva, con emblemáticas experiencias como “La Grieta” –desde la que se impulsó un hito: la “Muestra Ambulante”, en la que vecinos y vecinas del barrio Meridiano V abrieron sus casas para transformarlas en espacios de exhibición de distintas producciones culturales– o la bellísima e inquieta biblioteca “La Chicharra”. Su experiencia como compiladora de, entre otras publicaciones, Libros que muerden, en el que se analiza la literatura infantil censurada durante la última dictadura cívico-militar.

La primera vez que escuchó música sintió que estaba vivo. Vinieron años de formación universitaria en las artes plásticas, se hizo poeta, cantante, y en esta charla a orillas del río que recorría en canoa desde la infancia Gustavo Astarita relata como “el tiempo fue uniendo todo”. El líder de la legendaria banda platense “Míster América” repasa su obra y búsqueda espiritual, donde la verdad es algo que sólo se alcanza prescindiendo de la razón y el arte debe suceder bien lejos de mercados y consumos, como un pulso vital que permita ampliar la percepción y conectar con lo divino.

Entrevista a la narradora oral, cantante y docente nacida en Francia y que la ciudad de La Plata adoptó como una habitante más, a tal punto que la misma Collomb se define como "franco-platense". Nacida en Nantes, con raíces andaluzas y argelinas, llegó a la ciudad de La Plata en 1991 a los 24 años. Aunque comenzó su vida laboral como enfermera en Europa, en la Argentina echó raíces a través de la docencia del francés, el canto, la escritura de microrrelatos y la narración oral. Una charla con un puerto de escenario sobre, ni más ni menos, otra de las formas de la migración.

Nunca imaginó que el mundo iba a ser así, y se reconoce a sí mismo como “su máxima incertidumbre”. Se formó con el rock pero quiso ampliar el espectro: donde la rebeldía se hizo hegemonía eligió el lugar opuesto, un traje del “post dandismo” más de oficinista que de bon vivant, de hombre gris que canta con coreografías y reivindica la cultura del cocktail con elegancia kitsch. Sergio Pángaro desanda su historia desde las primeras experimentaciones con porta estudio y sampler hasta el collage de jazz, tecno pop y bolero con el que sigue desafiando moldes, la pasión escénica, cine, literatura. Todo entrelazado con una aguda capacidad de observación y narración de sus épocas y contextos, que nos regala desde vívidas postales de la muerte de Perón hasta provocativas consideraciones sobre música e inteligencia artificial.

Conversación con una de las autoras y docentes de mayor trayectoria en la ciudad de La Plata, a partir de sus libros infantiles -siendo Basta de Brujas! uno de los más reconocidos- y su actividad docente en la UNLP, donde fundó una cátedra de escritura creativa. Un diálogo que indaga en sus años de formación trepando expedientes judiciales en el cuarto aislado de su padre para alcanzar los libros imposibles; el primer contacto con la literatura a través de una libreta de versos maternales; la emoción del primer concurso universitario ganado en la década del 70 y la escritura creativa y la docencia como trampolines para democratizar la lectura en comunidad.

Durante su infancia, Natalia Pelayo tuvo la suerte de tener una profesora de danzas jubilada que daba clases en el garage a dos cuadras de su casa en Gonnet, a la que iba y volvía improvisando bailes en las calles de tierra. Después tuvo la disciplina para reponerse de una dura lesión, seguir en la Escuela de Danzas platense y luego el Instituto de Formación del Teatro Colón, en cuyos pasillos y escenarios consolidó una sólida carrera donde la formación académica se entrelaza con la experimentación y nuevas búsquedas que se expandieron a las artes audiovisuales y perfomances escénicas, con la convicción de que “la danza va mutando todo el tiempo”. Y entre todo eso también tuvo un rato para compartir en el puerto su historia, miradas y más proyectos porque, según asegura, nunca se le apagan la curiosidad y la sed.

Crecer en dictadura, apasionarse por la música y el rock, construir una identidad como periodista cultural, hacerse vocero y amplificador de una comunidad artística que pedía pista y necesitaba espacio para difundirse como agua en épocas pre digitales, a la vez que una voz autorizada para la reseña de consagrados artistas nacionales e internacionales. Oscar Jalil repasa una vida y obra no sólo marcada por la capacidad de narrar y reseñar, sino también por la de abrir espacios, generar conceptos y categorías, combinar memoria histórica, cultura rock y periodismo, con la curiosidad intelectual siempre vigente y la certeza de la música como camino para enfrentar la incertidumbre.

Músico, director, docente y gestor cultural, Juan Carlos Herrero se crió en el campo y una orientación en Artes en el secundario le cambió la vida. Vino a estudiar música a La Plata a fines de los ’80 pero no le gustó: en tiempos de experimentación, contra cultura y vanguardias, “como buen campesino pensé que iba por otro lado la cosa”. Se enamoró en cambio del río, fue organista e inquilino de la Catedral casi una década, y desde hace dos impulsa la Orquesta Escuela de Berisso, una de las más importantes experiencias educativas, artísticas y de integración social del país. Un espacio que va a activar talentos y generar oportunidades a los barrios, donde la práctica colectiva es parte inherente de la formación, y la música entrelaza calidad artística y construcción comunitaria, cuyos principios y metodología desentraña en esta charla orillera.

El escritor y periodista argentino Juan José Becerra reflexiona con un tono íntimo sobre su relación con la literatura, la infancia en Junín, el valor del tedio como motor creativo y su evolución estilística, recordando particularmente la escritura de su novela El espectáculo del tiempo como el momento definitivo en el que se entregó al descontrol de una "mano mucho más suelta". En esta charla al borde del Río de La Plata, las razones por las que entiende a la escritura como un territorio de libertad absoluta y, al mismo tiempo, su escepticismo en ciertos temas contemporáneos como el oficio de guionista, el carácter parasitario de la inteligencia artificial, la pérdida de los tiempos de contemplación frente a la tiranía del teléfono celular y la única certeza que le dejan los años: la de entender cada vez menos y saber que, en el fondo, “no sabemos nada”.

Diálogo con el poeta y abogado platense que entiende al derecho y a la literatura como herramientas conjuntas y vigentes de transformación social. A través de sus libros y su experiencia como Defensor Penal Juvenil en La Plata, Julián Axat relata cómo desafió las estructuras burocráticas metiendo poesía en los expedientes judiciales y coordinando ruidosas antologías colectivas que denunciaron realidades urgentes, desde las inundaciones de La Plata hasta el actual contexto social.

Peón de mudanzas, fletero, taxista, reciclador de coronas… “trabajé toda la vida hasta el ´90 que empecé a escribir”, define Miguel Russo, de formación autodidacta, el inicio de su largo viaje de San Isidro a City Bell, y del mostrador de una librería emblemática de la calle Corrientes a trajinar redacciones que marcaron época en el periodismo y la literatura. Política y oficio, pragmatismo y poesía, bohemia y trabajo a destajo, se mezclan todo el tiempo en la historia y mirada de un curtido responsable de secciones, suplementos y medios que hoy se declara escéptico del periodismo.

En esta conversación a orillas del río, la poeta María Eugenia López cuenta cómo ante sus dificultades históricas para comunicarse con los demás, la literatura se hizo guarida, un espacio estable y un "lugar de cría". El proceso poético y las obsesiones que lo rodean, concibiendo a la poesía como un chispazo donde "se pegan los cables" y comparándola con la arquería (disciplina que la entrevistada ejercita): cada flecha (o texto) es un nuevo intento por rozar una verdad o una obsesión que nunca se alcanza del todo. También repasa distintos aspectos sobre la creación del "Diccionario Poético" junto al chileno Javier Norambuena; el interés por la producción audiovisual; los talleres que dictó en contextos de encierro y su paso (fundacional) por el espacio “Queer” en la editorial de la UNLP.